這件作品是應INCG雜誌的邀稿而完成的，原始的概念是在2007年的時候有的，藉著這樣一個機會，讓這件作品更完整了！在8月份出刊的INCG中，第一次有了作品曝光的機會，不管如何，這對我來說非常有意義，也是一個肯定！
新一期的INCG已經出刊，在這邊我就把寫給雜誌的稿放上來了~~ 希望可以看到更多的建議！謝謝！！
| CONCEPT |
很榮幸可以在INCG分享我的作品，也感謝因為這個機會，讓我把這件作品變得更完整。
是我在07年剛到國外求學的心情寫照，手稿素描也是在當時畫下的；我想這對許多剛到陌生環境求學或生活的人，多多少少都可以體會到這樣的心情... 語言不通，環境不熟，求助無門，進度落後... 種種的侷限跟孤立感，對我而言，我就像是一顆動不了的石頭，面對周遭人的詢問或關懷，都沒辦法第一時間給予回應，於是張木結舌，那種擠半天卻擠不出來的簡單詞彙，沒辦法表達自己感覺的感受，好幾次在我腦中都快燒起來！最後這樣沒辦法宣洩的情緒，就變成了一張張有關岩石的創作。
| TOOL |
的初稿是在07年畫的，那時的我只會用鉛筆畫東西，現在主要是用 PHOTOSHOP 做我上色的軟體工具，當然WACOM的繪圖板也是不可缺的！但我認為，板子的大小並不是重點，當然板子夠大畫起來一定有其爽快的程度，我現在用的還是大學買的最小SIZE的繪圖板，知道自己要表達什麼，畫什麼和怎麼作畫，我覺得才是最重要的！
從大學開始，多少開始因為課業的關係接觸了一些繪圖軟體，當時用最多的是 ADOBE 家的 ILLUSTRATOR & PHOTOSHOP，但是我從來不覺得 PHOTOSHOP 可以拿來畫圖，要畫還是 PAINTER 為王道啊！在課餘時間，偶而會跟朋友研究一下 PAINTER 的使用方式，用了幾次後，發現自己很容易被筆刷的效果卡住，調色盤也不如我想像的方便( 就當時的版本 )，於是就沒有繼續鑽研下去了，也就此認為，這輩子應該沒辦法在電腦上畫出像樣的作品來了。
開始學習 VFX 的時後，發現對一個 MATTE PAINTER 而言，PHOTOSHOP 真的就是主流工具，才開始對 PHOTOSHOP 又感到興趣，原來，用 PHOTOSHOP 也是可以畫圖的，它並不是只有修圖跟合成，而且其快速跟方便性，非常適合我個人的調性，於是這 1-2 年來，PHOTOSHOP 成為我創作的好夥伴！
| PAINTING & COLOR |
在 PAINTING & COLOR 方面，當我開始用 PHOTOSHOP 畫圖時，其實畫得還是很彆扭，不管怎麼畫，顏色總是沒辦法很豐富，層次也很死；直到我看到 Levente Psterffy 與 Andree Wallin 這兩位高手的作品，尤其是 Levente Psterffy 的 SPEED PAINTING，終於讓我有所啟發，也找到可以運用自己美術背景在電腦上的作圖方式！
簡單的說，就是隨意拿張照片或圖片當作調色盤，就如同一開始在畫布上要先打個底色，之後選出幾個自己想要畫的色系，確定這張作品要呈現的調子，就可以開始作畫了！聽起來很簡單，也很好學，但這只是讓想要接觸電腦繪圖的大家有個入門的方式，同樣的方法，每個人最後呈現的作品卻是不一樣的，個人的美術底子跟想像內容才是關鍵！
我目前強調色彩的堆疊跟透明度，筆觸偏向油畫在堆疊的方式，但色彩上，我希望可以多看到一些透明水彩的視覺效果；這樣呈現方式的拿捏，我也還在邊畫邊學習，每次也都有不同的心得，希望可以越畫越有自己的感覺。
| DETAILS |
構圖上，比原本的手稿多出了左邊地面的部分，並沒有多加了什麼東西，只是想多拉出些空間感，看起來別這麼擁擠，但是整體上還是一個近景的構圖，並沒有把空間拉得很深，視覺重點還是偏向在右半部分的主題；色調上，為了呈現負面的情緒，我使用了大量藍綠帶灰調混濁的色系，最後加上了一點紅橘作點綴。
這種灰調的呈現方式，對我自己來說是個很大的挑戰，算是帶著半嘗試性地在為這張圖上色；平常我在顏色的使用上，即便還是用堆疊的方式在處理，但是顏色還沒這麼混濁過，畫的時候，總是有把畫搞髒的感覺，看了也不太舒服，但我還是認為這樣的色調是我想為 呈現出的氛圍。
其實這樣的作畫方式，雖然可以很快的處理出色塊跟調子，但是一不小心會很容易忽略掉空間跟光線的層次，因為在作畫的過程中，大量地使用圖層在作每個主體的遮罩，單獨處理每個物件主體沒什麼太大問題，但是一放在一起要整合，就像把一片片紙堆疊起來，很容易平掉，也失去了主體彼此之間的關連；以整體感來看 的光線，其實處理的沒有很明確，這是我自己還在學著掌控的部分。
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距離上次更新，真的隔了好一段時間啊！
